Animation 2D

The first year will allow students to acquire a mastery of drawing, volume and perspective, as well as the first notions of animation.

Living model:

-Dynamic, attitudes and body language

-Lines of strength and construction

-The rough and rendered

-Anatomy

Drawing of objects, documentary study Drawing a view

Perspective: Courses and exercises -History of perspective -The different types of perspective -Rules of Perspective -Measures -The reflections – the shadows -Tricher with perspective

Basics (premier trimestre)

  • Technical introduction

  • Books: 12 animation principles /Richard Williams /Preston Blair.

  • Weight-Timing & Spacing: 1bouncing ball/3 different bouncing balls

    Overlaps & Follow-through: ball with Tail C and S shapes in overlaps

  • Posings : through selected pictures + student own references

  • Overlaps: Fist pound

  • Biped Walk

  • Biped Run

    Push heavy box

  • Jump

Character design workshops: -History -The styles (realistic, cartoon, caricature …) -creation and method (rough, rendering, presentation) – Understand and hold the volume without losing the model -The personalities -Attitudes and acting -Silhouette -Model sheet and references (presentation) -caricature

Decorative workshops (background design): -History -The styles -The composition -The readability -Tenjantes -Depth of field -Perspective -Modele sheet and references (presentation) – integration of animation and transition to layout -Drafting workshops: courses and exercises

Intermediary (deuxieme trimestre et troisieme trimestre)

  • Blocking Pass _(pose to pose; keyposes, extremes, breakdowns)

  • Breakdowns poses

  • Weight shift (using student’s own reference)

  • Moving hold (using student’s own reference)

  • Constraints animation shot

  • Acting no dialogue (using student’s own reference)

  • Facial animation (principles, pliability, flexibility, emotions, asymmetry, points of inflexion, subtext, etc…)

  • Lipsynch (head only)

Drawing will take place on both paper and digital Graphic work on drawing software: – Software (photoshop, harmony …) -The techniques (Wacom cintiq and use) -The rough drawing -The clean drawing -The digital design (characters and sets) -Layout and animation on Harmony

Toon Boom Harmony: This course allows students to learn the advanced concepts of drawing, timing and animation in Harmony to create a traditional paperless animation. – Understand the Timeline and Xsheet -Create traditional paperless animations -Mastering advanced interpolation tools -Main the techniques of tracing and setting-in-net -S advanced coloring techniques – Understanding color palettes -Managing drawing tools   Toon Boom Harmony (theoretical notions) for a mastery of the layout: This course allows students to understand Harmony’s basic compositing concepts. Students will learn to animate the movement of the camera, position the elements, add effects and make projects.   Understanding the Node View and the Bookstore Position and animate the cameras Master the concept of slot Master keyframes of the timeline Import external items Ability to organize the Node view Ability to configure the Node view for rendering Understand the concept of multi-plan Control the effects Ability to parameterize key effects Master key effects such as blur, transparency, mask, glow, shadow and color scale Modify Trajectories

We will be watching movies every week and we will have art history classes to broaden the culture and references of our students: -Vision Viewing and Sequence Analysis -History of Animation (Pioneers, Golden Age, Modern Animation) -The styles (cartoon, stylized, semi realistic / realistic) -Movement -The weight -The balance -The steps

-History of Arts and Media

Advanced Perspective Notions: – Full control of the rules -Learn to cheat with rules -The deformations -Drawing just in perspective without building (accustom your eye to see the errors) -Reflets and shadows

Advanced notions of documentary study: -Drawing of objects -Drawing has view (composition and perspective) -Materials (drawing and rendering) -Reflets and shadows

Advanced concepts of living model and anatomy: -Fast Dose – attitudes -Expression -The sketch

  • Analyse corps humains-Articulations

  • Le corps et ses possibilités

  • 12 points du Posing

  • Etat d’esprit

  • Les lignes de force

  • Poses dynamiques

  • Attitudes & langage corporel

  • Etc…

Animation Styles and Application in Positions -Attitudes and posing, body language -Lines of strength and construction -How to go from realistic pose to stylized, to cartoon

Story Board Analysis: -The styles -reading and understanding -language -The sequences -Fittings

Advanced layout notions: Paper and Digital -Layout work -Techniques and Language -partition and method of work -The sequences -Fittings -Using sheet models -interpret the story board -Composition -Posing -Render and retakes -Compositing suits the layout

Advanced animation: Paper and Digital -The styles -Method of work and rendering -Animation on Harmony -Animation paper cut -Full animation -body language -Acting -Lipsynch

Advanced

  • Acting and Lipsynch (mid shot)

  • Acting and Lipsynch (Full shot)

  • Action shot

  • Characters interaction

  • Quadruped body mechanics-posings-walk-run

  • Creature animation

FX

Advanced notions of design and composition: -Presentation and Language -Rendering -coherence of models and fitting -The shadows -Passage to color

Advanced notions of character design: -Presentation and Language -The rendering (sheet model, turn around and expression board) -The styles (advanced notions) – Personalities and body language

Initiation to the realization: realization of 3 short films per team of 5 -method and steps -Writing workshop -Design – Follow-up and validation of the color design (exercise carried out by the illustration section) -Story board -Design after story board -layout -Passage to color: BG (exercise carried out by the illustration section) and validation -Animation (rough and clean) -passage has the color of the animation (exercise carried out by the compositing section) -Compositing in partnership with the compositing section -FX and editing

Advanced notions: -Animation -Design BG and characters -Storyboard on toon boom story board -Compositing. -Mounting

Writing media, scenario: -History -The styles -Techniques and rendering -Writing workshop

Very advanced concepts in drawing in order to develop their ability to make sketches very fast, very important to pass ideas to a team or for corrections requests   Team management and coaching: -The workstations -Communication: local or offshore team -Production monitoring -Validation of the steps

Implementation of individual projects on a yearly basis: Follow-up by the professors concerned at each stage, plus a project manager. -Writing -Design BG and characters -Story board -Design after story board (if necessary) -Layout (exercise carried out by the students of 1st year and the director himself) – Passing of the BG to the color (exercise carried out by the students of the illustration section 2 nd year) and validation -Animation Rough and clean (exercise carried out by students of 2 nd year and the director himself) – Passage of the animation to the color (exercise carried out by the students in compositing) -Compositing with the compositing and validation section -Installation (with an external worker)

Programme Animation 2D

 

Le programme 2D sera realise par mr Frederic Serra, mr Didier Degand et mr Laurent Cardon (en fin de dossier rajouter un resume des parcours des principaux intervenants)

 

La première année permettra aux étudiants d acquérir une maitrise du dessin, du volume et de la perspective, ainsi que les premières notions d’ animation.

 

 

 

Premier trimestre

 

Modele vivant:

-Poses dynamiques, attitudes et langage corporel

-Les lignes de force et la construction

-Le rough et rendu

-Anatomie

 

Dessin d’objets, étude documentaire

Dessin a vue

 

Perspective: Cours et exercices

-Histoire de la perspective

-Les différents types de perspective

-règles de la perspective

-Les mesures

-Les reflets

– les ombres

-Tricher avec la perspective

 

 

Premières notions d animation:

-Histoire

-Histoire de l’Animation (Pionniers, Golden Age, modern Animation)

-Les styles (cartoon, stylized, semi réaliste/réaliste)

-Le mouvement

-Le poids

-L équilibre

-Les marches

 

 

 

 

 

 

Basics (premier trimestre)

  • Technical introduction
  • Books: 12 animation principles /Richard Williams /Preston Blair.
  • Weight-Timing & Spacing: 1bouncing ball/3 different bouncing balls
    Overlaps & Follow-through: ball with Tail C and S shapes in overlaps
  • Posings : through selected pictures + student own references
  • Overlaps: Fist pound
  • Biped Walk
  • Biped Run
    Push heavy box
  • Jump

 

 

2 eme rimestre

 

Ateliers de création de personnages (character design):

-Histoire

-Les styles (réaliste, cartoon, caricature…)

-création et méthode (rough, rendu, présentation)

-Comprendre et tenir le volume sans perdre le modele

-Les personnalités

-Attitudes et acting

-La silhouette

-Model sheet et références (présentation)

-caricature

 

Ateliers de création de décors (background design):

-Histoire

-Les styles

-La composition

-La lisibilité

-Tenjantes

-Profondeur de champ

-La perspective

-Modele sheet et références (présentation)

-intégration de l’animation et passage au layout

-Ateliers de composition d image: cours et exercices

 

 

 

Intermediary (deuxieme trimestre et troisieme trimestre)

  • Blocking Pass _(pose to pose; keyposes, extremes, breakdowns)
  • Breakdowns poses
  • Weight shift (using student’s own reference)
  • Moving hold (using student’s own reference)
  • Constraints animation shot
  • Acting no dialogue (using student’s own reference)
  • Facial animation (principles, pliability, flexibility, emotions, asymmetry, points of inflexion, subtext, etc…)
  • Lipsynch (head only)

 

 

 

 

3eme trimestre: continuité des cours d’animation du 2eme module “intermédiaire” jusqu en fin d’année.

 

 

L apprentissage du dessin se fera a la fois sur papier et en digital

Travail graphique sur des logiciels de dessin:

-Les logiciels (photoshop, harmony…)

-Les techniques (Wacom cintiq et utilisation)

-Le dessin rough

-Le dessin clean

-Le design en digital (personnages et décors)

-Layout et animation sur Harmony

 

Maitrise de Toon Boom Harmony:

Ce cours permet aux étudiants d’apprendre les concepts avancés de dessin, de timing et d’animation dans Harmony pour créer une animation sans papier traditionnelle.

-Comprendre la ligne de temps et Xsheet

-Créer des animations traditionnelles sans papier

-Maîtriser les outils avancés d’interpolation

-Maîtriser les techniques de traçage et de mise-au-net

-Techniques avancées de coloration

-Comprendre les palettes de couleurs

-Maîtriser les outils de dessin

 

Toon Boom Harmony (notions avancées théoriques) pour une maitrise du layout:

Ce cours permet aux élèves de comprendre les concepts de compositing de base de Harmony.

Les élèves apprendront à animer le mouvement de la caméra, à positionner les éléments, à ajouter des effets et à rendre des projets.

 

Comprendre la vue Node et la librairie

Positionner et animer les caméras

Maîtriser le concept de réglette

Maîtriser les image clés de la ligne de temps

Importer des éléments externes

Capacité d’organiser la vue Node

Capacité de configurer la vue Node pour le rendu

Comprendre le concept de multi-plan

Maîtriser les effets

Capacité de paramétrer les effets clés

Maîtriser effets principaux tels que flou, transparence, masque, lueur, ombre et échelle de couleurs

Modifier les trajectoires

 

 

 

 

Nous visionnerons des films chaque semaines et nous auront des cours d histoire des arts afin d élargir la culture et les références de nos étudiants:

-Visionnage de Films et analyse de séquences

-Histoire de l animation (Pionniers, Golden Age, modern Animation)

-Les styles (cartoon, stylized, semi réaliste/réaliste)

-Le mouvement

-Le poids

-L équilibre

-Les marches

 

-Histoire des arts et des médias

 

 

La deuxième année:

 

Nous continuerons a visionner des films et a ouvrir l esprit de nos étudiants.

Cours d’ histoire des arts et de l’image

 

 

Notions avancées de perspective:

-Maitrise totale des règles

-Apprendre a tricher avec les règles

-Les déformations

-Dessiner juste en perspective sans construire ( habituer son oeil a voir les erreurs)

-Reflets et ombres

 

 

Notions avancées d’étude documentaire:

-Dessin d’objets

-Dessin a vue (composition et perspective)

-Les matières ( dessin et rendu)

-Reflets et ombres

 

Notions avancées de modele vivant et anatomie:

-Poses rapides

– attitudes

-Expression

-Le croquis

 

 

 

 

 

Anatomie realiste:

  • Analyse corps humains-Articulations
  • Le corps et ses possibilités
  • 12 points du Posing
  • Etat d’esprit
  • Les lignes de force
  • Poses dynamiques
  • Attitudes & langage corporel
  • Etc…

 

Styles d’animation et application dans les posings

-Attitudes et posing, langage corporel

-Les lignes de forces et la construction

-How to go from realistic pose to stylized , to cartoon

 

 

Analyse de story Board:

-Les styles

-Lecture et compréhension

-langage

-Les séquences

-Les raccords

 

Notions avancées de layout: Papier et Digital

-Travail du layout

-Techniques et langage

-répartition et méthode de travail

-Les séquences

-Les raccords

-Utilisation des modeles sheet

-interpréter le story board

-Composition

-Posing

-Rendu et retakes

-Compositing adapte au layout

 

Notions avancées d animation: Papier et Digital

-Les styles

-méthode de travail et rendu

-Animation sur Harmony

-Animation paper cut

-Full animation

-langage corporel

-Acting

-Lipsynch

 

3eme Module d’animation:

Advanced

  • Acting and Lipsynch (mid shot)
  • Acting and Lipsynch (Full shot)
  • Action shot
  • Characters interaction
  • Quadruped body mechanics-posings-walk-run
  • Creature animation

 

 

-Les FX

Intervenant spécialiste en FX

 

 

Notions avancées et maitrise d’harmony a chaque poste de travail, du layout au compositing en passant par l animation rough et clean.

 

Notions avancées de design décors et de composition:

-présentation et langage

-Le rendu

-cohérence des modèles et raccord

-Les ombres

-Passage a la couleur

 

Notions avancées de character design:

-présentation et langage

-Le rendu (modele sheet, turn around et planche d’expression)

-Les styles (notions avancées)

-Les personnalités et langage corporel

 

Initiation a la réalisation: réalisation de 3 courts métrage par équipe de 5

-méthode et étapes

-Atelier d’écriture

-Design

– Suivi et validation du design couleur ( exercice réalisé par la section illustration)

-Story board

-Design après story board

-Layout

-Passage a la couleur: BG ( exercice réalisé par la section illustration) et validation

-Animation ( rough et clean)

-passage a la couleur de l’animation ( exercice réalisé par la section compositing)

-Compositing en partenariat avec la section compositing

-FX et montage

 

En fin d’ année, finalisation des projets de cours métrage et présentation devant les étudiants de l’école.

 

Master class de fin d’année

Stage en studio

 

 

 

La troisième année sera un suivi de projet individuel, plus des notions très avancées dans tout les domaines, afin de former nos étudiants de 3eme année     ( facultative) a l encadrement et la réalisation.

 

Des passerelles seront possible avec les étudiants de seconde année.

 

Les étudiants auront un suivi personnalise sur leur projet individuel de fin d’étude sur toute l’ année, et ce projet servira de base a leur apprentissage.

 

Tout les cours de 3eme année seront en anglais

 

Notions très avancées:

-Animation

-Design BG et personnages

-Storyboard sur toon boom story board

-Compositing.

-Montage

 

Conférences et master class Durant toute l’année

 

Ecriture media, scenario:

-Histoire

-Les styles

-Techniques et rendu

-Atelier d’écriture

 

 

Notions très avancées en dessin afin de developer leur habilite a faire des croquis très rapides, très important pour faire passer ses idées a une équipe ou pour des demandes de corrections

 

Gestion d’équipe et encadrement:

-Les postes de travail

-Communication: équipe locale ou délocalisée

-Suivi de production

-Validation des étapes

 

Réalisation sur l’année des projets individuels: Suivi par les professeurs concernés a chaque étape, plus un directeur de projet.

-Ecriture

-Design BG et personnages

-Story board

-Design après story board ( si nécessaire)

-Layout ( exercice réalisé par les étudiants de 1ere année et le réalisateur lui même)

-Passage des BG a la couleur ( exercice réalisé par les étudiants de la section illustration 2 eme année) et validation

-Animation Rough et clean ( exercice réalisé par les étudiants de 2 eme année et le réalisateur lui même)

-Passage de l’ animation a la couleur (exercice réalisé par les étudiants en compositing)

-Compositing avec la section compositing et validation

-Montage ( avec un intervenant extérieur)

 

En fin d’année, présentation des films devant les étudiants de l’école

 

Master class de fin d’année

Stage en studio

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